Buch, Deutsch, 176 Seiten, Format (B × H): 186 mm x 232 mm, Gewicht: 550 g
Eine Masterclass für die fotografische Farbgestaltung
Buch, Deutsch, 176 Seiten, Format (B × H): 186 mm x 232 mm, Gewicht: 550 g
ISBN: 978-3-86490-972-6
Verlag: dpunkt.Verlag
Die Wirkung von Farben und Tonwerten beherrschenBeschreibt die Farbbeziehungen in einem Bild: wie sie funktionieren, welche Auswirkungen sie auf den Betrachter haben und wie man sie bei Bildausschnitt und Komposition optimal nutzen kann.Wie eine bewusste Verwendung und Auswahl von Farben zu kreativem Ausdruck führtRäumt auf mit Mythen und liefert wissenschaftliche FaktenWie Farben und Töne, auf die es ankommt (Haut, Himmel und Grün), wirklich sein sollten.
Funktion und Wirkung von Farbe in einem Bild gehen weit über das rein Dekorative hinaus. Farbe kann ein eigenständiges Motiv sein oder als gezieltes Gestaltungsmittel verwendet werden, weil sie eine emotionale und ästhetische Reaktion bei den Betrachtenden auslöst. Denn Farbe wird zwar mit dem Auge erfasst, jedoch vom Geist verarbeitet.
Nach seinen neuen Büchern 'Komposition' und 'Licht & Schatten' setzt Michael Freeman die Reihe mit einem Buch über Farbgestaltung in der Fotografie fort. In diesem entwickelt er ein eigenes System und zeigt, wie Farbe für die fotografische Intention eingesetzt werden kann.
Inspiriert von berühmten Farbfotografen wie Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston und Porter ist der gezielte Einsatz von Farbe zu einem Fotohype geworden. Dazu haben auch die technischen Möglichkeiten wesentlich beigetragen, die moderne Sensoren mit ihrem hohen Dynamikumfang sowie aktuelle Bildbearbeitungstechniken bieten.
Freeman hat sich diesem neuen Trend angeschlossen und zeigt anhand zahlreicher Bildbeispiele, wie Sie Farbe und die subtile Nuancierung von tonwertreichen Motiven als Gestaltungsmittel in Ihren Fotos zur Geltung bringen. Dabei lässt er seine Erfahrungen als Profifotograf einfließen, die die zwei Epochen der analogen und digitalen Farbfotografie umspannen.
Zielgruppe
Fotograf*innen
