Künstlerische Interessen

Standpunkte und Denkweisen. Das Schwaigen zur Kunst II.
1. Auflage 2026
ISBN: 978-3-565-76802-8
Verlag: epubli

Buch, Deutsch, 600 Seiten, Format (B × H): 148 mm x 210 mm, Gewicht: 901 g

Künstlerische Interessen. Standpunkte und Denkweisen. Das Schwaigen zur Kunst II. „Kunst beginnt, wo selbst ihre Möglichkeit unsicher geworden ist; sie lebt nicht mehr aus Gewissheiten, sondern aus der Fähigkeit, im Verlust aller Selbstverständlichkeit dennoch eine Form hervorzubringen, die ihre eigene Fragwürdigkeit mitträgt.“ Wo findet die Kunst zu sich selbst, wenn die lauten Definitionen versagen? „Das Schwaigen zur Kunst“ ist kein theoretisches Regelwerk, sondern ein stiller Dialog mit dem Werden. Es ist eine Einladung, die Kunst nicht länger in ein starres Gerüst aus Begriffen zu zwängen, sondern sie dort aufzuspüren, wo sie tatsächlich entsteht: im schöpferischen Prozess selbst, in der ungesagten Sprache hinter dem Sichtbaren.
In dieser philosophischen und ästhetischen Reflexion spürt der Autor den verborgenen Spuren des Schaffens nach. Inspiriert von den Denkansätzen Martin Heideggers (Der Ursprung des Kunstwerks) und Adorno Ästhetische Theorie entfaltet sich eine tiefgründige Betrachtung: Ist nicht die Herstellung des Werkes, das schweigende Tun des Künstlers, ebenso sehr Kunst wie das vollendete Artefakt selbst? Gleichzeitig wirft das Buch einen klaren, unbestechlichen Blick auf das Spannungsfeld zwischen der existentiellen Wahrheit der Kunst und den Gesetzmäßigkeiten des Marktes. Es seziert die feine, aber fundamentale Grenze zwischen dem ökonomischen Preis und dem unbezahlbaren, lebendigen Wert eines Werkes und zeigt, wie diese Ökonomisierung selbst wieder zur Frage an die Kunst wird. Ein leises, eindringliches Buch für Suchende, Kunstschaffende und Querdenker. Ein Werk, das nicht im Lauten deklariert, sondern im Schwaigen andeutet und den schöpferischen Fluss als das begreift, was er ist: eine existentielle Notwendigkeit.
Zum Buch • Herausgeber & Urheber: Manfred H. Freude (© MHF48 2026) • Themen: Ästhetische Theorie, Heidegger & Adorno, der schöpferische Prozess, Ökonomie vs. existentieller Wert der Kunst.

Autoren/Hrsg.

Freude, Manfred H.

Über Autor(innen)

Freude, Manfred H.
Geboren in Aachen wo er bis heute lebt, als Dichter, Philosoph, Dramatiker und Essayist.
Seine Gedichte sind eine motivische Darstellung der Einsamkeit, des Vergänglichen, sowie ein melancholischer Sprachduktus in der Tradition pessimistischer Literatur. F. gebraucht seine Lyrik in einer stark verschlüsselten, dichten, meist ungereimten Sprache von großer Eindringlichkeit. F. versucht, die Stellung der Lyrik neu, modern zu justieren. In der Gegenwart verankert seine poetische Sprache deutliche Dichtkunst. Die Verwendung eines lakonischen, bisweilen philosophisch, fragmentarischen Stils, heben beständig die Korrespondenz zwischen Inhalt und Aufbau hervor.