"Jamais - Vu" – Dana Greiner

Ausstellungen und Werke 2010 – 2025
1. Auflage (60 Exemplare) 2025
ISBN: 978-3-00-081558-4
Verlag: Boo!häme

Buch, Deutsch, 345 Seiten, Format (B × H): 225 mm x 280 mm, Gewicht: 1772 g

Was auf den ersten Blick greifbar erscheint, beginnt bei längerem Hinsehen zu kippen. Räume öffnen sich und bleiben doch verschlossen, Formen tauchen auf, nur um im nächsten Moment wieder zu verschwinden.

Der Begriff Jamais-vu (franz. für ‚niemals gesehen‘) steht im Zentrum dieses Werkzyklus: das irritierende Gefühl, etwas Bekanntes plötzlich fremd und neuartig zu erleben. Dana Greiner macht dieses psychologische Phänomen zum ästhetischen Prinzip. Ihre Malerei erzeugt eine eigene Realität – nicht durch Behauptung, sondern durch Verunsicherung.

Greiners Bildsprache bewegt sich bewusst zwischen Abstraktion und Andeutung, zwischen Struktur und Auflösung. Nichts ist eindeutig, nichts endgültig lesbar. bStattdessen entsteht ein Spannungsfeld aus Präsenz und Entzug, Intuition und Kontrolle.

„Alle Körper bestehen aus geometrischen Formen – und selbst Gefühle, Verstecke, Prozesse oder neutrale Zustände können sich, je nach Kombinatorik, in geometrischen Figuren zeigen. In Verbindung mit Farben, unterschiedlichem Malmaterial sowie Lesegewohnheiten, die man entweder unterstreichen oder gezielt brechen kann, werden diese Formen charakterisiert und in Beziehung zueinander gesetzt. Symmetrie, gerade, ungerade, prim, Ungenauigkeiten, an denen man hängen bleibt – all das wird zu einem komplexen Gefüge, das sich untereinander in eine fortwährende Kommunikation setzen lässt und dennoch zu einem Ende findet. Wie ein Freeze einer Szene, eine Momentaufnahme, deren Vorher und Nachher man zu kennen glaubt, diese bildliche Kommunikation schützt und bestärkt, ohne sie jedoch abzubrechen. – Dana Greiner

Zielgruppe

Interessierte an zeitgenössischer Kunst, Sammler*innen und Kurator*innen

Autoren/Hrsg.

Weitere Mitwirkende

Greiner, Dana

Über Autor(innen)

Greiner, Dana
* 1988 in München
Lebt und arbeitet in München
Dana Greiner arbeitet medienübergreifend und installativ. Dabei verbindet sie Malerei, Musik, Skulptur, Film, Theater, Licht- und Klanginstallation zu einer Einheit und erschafft Bildwelten innerhalb und außerhalb gesellschaftlicher Kontexte. Ursprünglich aus der Malerei kommend, halten mittlerweile vermehrt digitale Medien und 3D-Druck Einzug in ihr Schaffen. In diesem Facettenreichtum entstehen meist mehrere Arbeiten gleichzeitig, die sie miteinander in Korrespondenz setzt, Räume absteckt und bespielt. Der Mensch, Hauptakteur und wichtigster Zuschauer zugleich, steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Intermedial und allumfänglich bedient sie sich unterschiedlichster Medien und nutzt diese als Übersetzungsmöglichkeit, um Betonungen zwischen den Zeilen zu setzen. Dabei entsteht Raum für Poesie, Pop, Politisches und Ästhetisches, wobei sich diese Begriffe nie eindeutig nur auf eine Seite schlagen, sondern immer auch innerhalb einer Arbeit die diametrale Nachbarschaft zu deren Gegenteil suchen.

Von 2010 bis 2011 studierte sie bei Jerry Zeniuk, von 2011 bis 2012 bei Myriam Holme, von 2012 bis 2013 bei Thomas Scheibitz und von 2014 bis 2017 bei Pia Fries an der Akademie der Bildenden Künste München. 2014 wurde sie durch Pia Fries zur Meisterschülerin ernannt, 2017 erhielt sie ihr Diplom. Sie war Teil der groß angelegten Gruppenausstellung "Jetzt! Junge Malerei in Deutschland",[1] im Kunstmuseum Bonn, den Kunstsammlungen Chemnitz, Museum Gunzenhauser und dem Museum Wiesbaden, sowie den Deichtorhallen Hamburg. 2021 war sie Stipendiatin der Stiftung Kunstfond.

Seit 2012 leitet sie ein privates und inklusives Theater in München. 2024 veröffentlichte sie ihren Windpop-song "You are a poem of my mind".[2]

Ihre Arbeit ist in mehreren Sammlungen vertreten, darunter die der Hamburger Kunsthalle und dem Kunstmuseum Stuttgart. Dana Greiner wird national wie international ausgestellt.