Realismus in den Künsten der Gegenwart

1. Auflage 2010
ISBN: 978-3-03734-118-6
Verlag: diaphanes

Buch, Deutsch, 272 Seiten, Format (B × H): 153 mm x 233 mm, Gewicht: 476 g

Reihe: hors série

Die Künste der Gegenwart geben Anlass, nach ihren realistischen Tendenzen und Impulsen zu fragen. Verstärkt wenden sie sich dem Sozialen und Politischen zu, in dokumentarischer, investigativer oder wirklichkeitsverändernder Absicht. Die breite Verwendung von Fotografie und Film, vielfältige Reflexe auf mediengenerierte Wirklichkeitseffekte, die intermediale Verbindung unterschiedlicher künstlerischer Verfahren und nicht zuletzt ein entgrenzter Begriff der sozialen und politischen Dimension der Kunst charakterisieren eine ästhetische Produktion, deren Kunststatus häufig prekär ist, die aber zeitgemäß anmutet, weil sie global rezipierbar wird.

Der Band interessiert sich insbesondere für jene Realismen, die über eine Darstellung der Wirklichkeit hinausgehen und den gegenwärtig festzustellenden Monopolanspruch der Realität reflektieren. Die Beiträge suchen nach Begründungen, medialen Strategien und historischen Bezügen des gegenwärtigen Realismus in bildender Kunst, Literatur, Film, Theater und Musik und stellen philosophische und kunsttheoretische Überlegungen dazu vor.

Autoren/Hrsg.

Vöhler, Martin

Obermayr, Brigitte

Lüthy, Michael

Linck, Dirck

Inhaltsverzeichnis

7	-	9	Zur Einführung	(Dirck Linck, Michael Lüthy, Martin Vöhler)
13	-	28	Realitätsbezüge in der Bildenden Kunst	(Diedrich Diederichsen)
29	-	50	»Mourning and Militancy«	(Dirck Linck)
51	-	71	Altermodernes Erzählen von Referenzeffekten	(Armen Avanessian)
75	-	84	Real Time in Oberplan	(Heiner Goebbels)
85	-	105	Performativer Realismus?	(Dorothea von Hantelmann)
107	-	120	Digitaler Realismus	(Volker Pantenburg)
121	-	138	Paradigmen des Realistischen im zeitgenössischen Tanz	(Kirsten Maar)
141	-	157	Der Wirklichkeitseffekt und die Politik der Fiktion	(Jacques Rancière)
159	-	174	Was ist das Reale des zeitgenössischen Realismus?	(Frank Ruda)
175	-	189	Realismus und Dokumentarismus	(Susanne Knaller)
191	-	214	Das Überzählige	(Brigitte Obermayr)
215	-	229	Das Glück der Gespenster	(Daniel Illger)
233	-	240	»Das Dokumentarische neu erfinden«	(Bernhard Schieder)
241	-	263	A Walk With Allan Sekula Through His Exhibition	(Gertrud Koch, Michael Lüthy, Bernhard Schieder, Allan Sekula)

Über Autor(innen)

Vöhler, Martin
Martin Vöhler studierte Germanistik, Klassische Philologie und Religionswissenschaft in Berlin und Thessaloniki. Er war wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Freien Universität Berlin und promovierte 1995 zu Hölderlins Hymnik. Es folgte eine Mitarbeit am 'Archiv für Antikerezeption' (FU Berlin) und 2003 die Habilitation ('Pindarrezeptionen von Erasmus bis zu Herder'). Vöhler war Gastprofessor an der Ain-Shams-Universität in Kairo. Er ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Sonderforschungsbereich 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste' und Teilprojektleiter im Cluster 'Languages of Emotion' in Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte sind deutsche Literatur des 18. Jahrhunderts, Antikerezeption, Poetik, Rhetorik.

Obermayr, Brigitte
Brigitte Obermayr studierte Russistik und Anglistik/Amerikanistik in Salzburg. 1998 zog sie nach Berlin, wo sie 2002 mit einer Arbeit über 'Paradoxe Partizipationen. Die Tartu-Moskauer Kultursemiotik im Kontext der Postmoderne' promovierte. Seit 2003 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Sonderforschungsbereich 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste' an der Freien Universität Berlin. Ihr Arbeitsschwerpunkt ist das Fiktionale im Faktualen.

Linck, Dirck
Dirck Linck studierte Literaturwissenschaft und Geschichte in Hamburg und Hannover. 1993 promovierte er mit einer Arbeit zu 'Halbweib und Maskenbildner. Subjektivität und schwule Erfahrung im Werk Josef Winklers'. Er war an den Universitäten Hannover und Siegen tätig. Seit 2003 ist er Mitarbeiter im Sonderforschungsbereich 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste' an der Freien Universität Berlin.

Lüthy, Michael
Michael Lüthy ist Professor für Neuere und Neueste Kunstgeschichte und Geschäftsführer des Interdisziplinären Zentrums für Kunstwissenschaften und Ästhetik der FU Berlin. Seine Arbeitsschwerpunkte bilden die französische Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die US-amerikanische Kunst nach 1945 und die Kunsttheorie der Moderne. An der Freien Universität Berlin betreut er das Teilprojekt 'Mittelbarkeit und Unmittelbarkeit in der Kunst der Moderne' im Rahmen des DFG-Sonderforschungsbereichs 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste', den er als Geschäftsführer leitet.

Martin Vöhler studierte Germanistik, Klassische Philologie und Religionswissenschaft in Berlin und Thessaloniki. Er war wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Freien Universität Berlin und promovierte 1995 zu Hölderlins Hymnik. Es folgte eine Mitarbeit am 'Archiv für Antikerezeption' (FU Berlin) und 2003 die Habilitation ('Pindarrezeptionen von Erasmus bis zu Herder'). Vöhler war Gastprofessor an der Ain-Shams-Universität in Kairo. Er ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Sonderforschungsbereich 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste' und Teilprojektleiter im Cluster 'Languages of Emotion' in Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte sind deutsche Literatur des 18. Jahrhunderts, Antikerezeption, Poetik, Rhetorik.

Brigitte Obermayr studierte Russistik und Anglistik/Amerikanistik in Salzburg. 1998 zog sie nach Berlin, wo sie 2002 mit einer Arbeit über 'Paradoxe Partizipationen. Die Tartu-Moskauer Kultursemiotik im Kontext der Postmoderne' promovierte. Seit 2003 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Sonderforschungsbereich 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste' an der Freien Universität Berlin. Ihr Arbeitsschwerpunkt ist das Fiktionale im Faktualen.

Michael Lüthy ist Professor für Neuere und Neueste Kunstgeschichte und Geschäftsführer des Interdisziplinären Zentrums für Kunstwissenschaften und Ästhetik der FU Berlin. Seine Arbeitsschwerpunkte bilden die französische Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die US-amerikanische Kunst nach 1945 und die Kunsttheorie der Moderne. An der Freien Universität Berlin betreut er das Teilprojekt 'Mittelbarkeit und Unmittelbarkeit in der Kunst der Moderne' im Rahmen des DFG-Sonderforschungsbereichs 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste', den er als Geschäftsführer leitet.

Dirck Linck studierte Literaturwissenschaft und Geschichte in Hamburg und Hannover. 1993 promovierte er mit einer Arbeit zu 'Halbweib und Maskenbildner. Subjektivität und schwule Erfahrung im Werk Josef Winklers'. Er war an den Universitäten Hannover und Siegen tätig. Seit 2003 ist er Mitarbeiter im Sonderforschungsbereich 'Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste' an der Freien Universität Berlin.