Musik produzieren

Songwriting, Mixing, Mastering und KI
1. Auflage 2026
ISBN: 978-3-367-12000-0
Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH

Buch, Deutsch, 335 Seiten, Format (B × H): 172 mm x 230 mm

Eigene Songs zu produzieren war noch nie so einfach – und gleichzeitig so komplex. Dieses Buch begleitet Sie Schritt für Schritt von der ersten Idee bis zum fertigen Release. Sie lernen Songwriting, Arrangement, Sounddesign, Recording, Mixing, Mastering und Veröffentlichung praxisnah kennen. Denn auch mit KI entstehen gute Songs nicht auf Knopfdruck: Wer überzeugende Ergebnisse erzielen möchte, muss verstehen, wie Musik aufgebaut ist und professionell produziert wird. Genau dieses Fundament vermittelt Ihnen das Buch. Dabei nutzen Sie KI als kreativen Assistenten. Ein eigenes Kapitel behandelt Recht, GEMA und die Veröffentlichung von KI-Musik. Aufnahme läuft – jetzt sind Sie dran.
Aus dem Inhalt:

- Hybrid-Produktion – das beste Werkzeug für jede Aufgabe: Mikro, Synth, DAW oder KI
- Audio-Grundlagen

- KI-Musik – Suno & Co., richtig prompten
- Track-Aufbau – vom ersten Beat zum fertigen Arrangement
- Sounddesign – Synthese, Samples & KI-Instrumente
- Gesang – aufnehmen, bearbeiten, mit KI erzeugen
- Klanggestaltung – EQ, Dynamik, Effekte
- Mixing, Mastering & Veröffentlichung
- Recht bei KI-Musik – Kennzeichnung, GEMA & Upload-Rechte

Autoren/Hrsg.

Foster, Thomas

Fachgebiete

• Mathematik | Informatik EDV | Informatik Digital Lifestyle Digitale Musik

Inhaltsverzeichnis

  1.  Willkommen in der modernen Musikproduktion ... 9

       1.1 ... Warum ich dieses Buch geschrieben habe ... 11

       1.2 ... Meine Sicht auf KI-Musik ... 13

       1.3 ... Was dich in diesem Buch erwartet ... 14

       1.4 ... Über den Autor ... 15

       1.5 ... Schlusswort ... 17

  2.  Das Studio und der Arbeitsplatz ... 19

       2.1 ... Braucht man ein Audio-Interface? ... 20

       2.2 ... Die wichtigste Entscheidung: Welche DAW passt zu dir? ... 23

       2.3 ... MIDI-Keyboards und Controller ... 33

       2.4 ... Studiomonitore und Kopfhörer ... 34

       2.5 ... Mikrofone: Das richtige Zubehör ... 39

       2.6 ... KI als kreativer Assistent ... 41

  3.  Die DAW verstehen ... 45

       3.1 ... Was ist eigentlich Klang? ... 45

       3.2 ... Die Timeline ... 51

       3.3 ... Virtuelle Instrumente und Plug-ins ... 60

       3.4 ... Audioeffekte ... 61

       3.5 ... Praxisbeispiel: Wir produzieren gemeinsam einen ersten EDM-Track ... 62

  4.  Songaufbau und Arrangement ... 73

       4.1 ... Die Bausteine eines Popsongs ... 74

       4.2 ... Clubtracks denken anders ... 78

       4.3 ... Songstruktur mit KI steuern ... 82

       4.4 ... Fazit Songaufbau ... 82

       4.5 ... Das Arrangement ... 83

  5.  Sounddesign und Synthese ... 89

       5.1 ... Die subtraktive Synthese und die vier wichtigsten Bausteine des Synthesizers ... 90

       5.2 ... Andere Formen der Klangsynthese ... 102

       5.3 ... Die wichtigsten Synthesizer ... 104

  6.  Samples, Libraries und KI-Instrumente ... 109

       6.1 ... Sampler und Sample-Libraries ... 109

       6.2 ... Der nächste Evolutionsschritt: KI-Instrumente ... 116

  7.  Gesang aufnehmen und professionell bearbeiten ... 121

       7.1 ... Warum die Aufnahme wichtiger ist als das Mixing ... 122

       7.2 ... Braucht man ein professionelles Tonstudio? ... 122

       7.3 ... Die technische Grundausstattung ... 125

       7.4 ... Die Psychologie der Aufnahme ... 128

       7.5 ... Der Ablauf einer Gesangsaufnahme ... 129

       7.6 ... Nach der Aufnahme: Vocal-Editing ... 133

       7.7 ... Das Mixing ... 136

       7.8 ... Gesang mit KI erzeugen und verändern ... 143

  8.  KI-Musik ... 151

       8.1 ... Einführung ... 151

       8.2 ... Gute Prompts sind keine Magie ... 154

       8.3 ... Die rechtliche Seite von KI-Musik ... 159

  9.  Der Equalizer ... 167

       9.1 ... Grundlagen ... 167

       9.2 ... Die wichtigsten Equalizer-Typen ... 169

       9.3 ... Einstellungen im EQ zur Optimierung des Gesangs ... 179

       9.4 ... Stock Plug-ins, analoge EQs und Emulationen ... 180

       9.5 ... Praxisbeispiele ... 181

       9.6 ... Absenken von Störgeräuschen und Störfrequenzen ... 187

       9.7 ... Mess- und Analysewerkzeuge ... 188

10.  Dynamik ... 191

       10.1 ... Dynamik in der Musik ... 191

       10.2 ... Kompressor ... 192

       10.3 ... Limiter -- Maximale Lautheit ohne Übersteuerung ... 202

       10.4 ... Noise-Gate -- Stille in den richtigen Momenten ... 203

       10.5 ... Expander -- Mehr Dynamik statt weniger ... 204

       10.6 ... Transient-Designer -- Attack und Sustain gezielt formen ... 204

       10.7 ... Sidechain-Kompression -- Dynamische Anpassungen im Mix ... 206

       10.8 ... Zusammenfassung -- Die wichtigsten Werkzeuge zur Dynamikbearbeitung ... 210

11.  Effekte ... 211

       11.1 ... Delay -- Das musikalische Echo ... 211

       11.2 ... Der Reverb ... 218

       11.3 ... Modulationseffekte ... 228

       11.4 ... Sättigung, Verzerrung und Bitcrusher ... 232

       11.5 ... Tonhöhenkorrektur: Auto-Tune, Melodyne oder die DAW? ... 235

       11.6 ... Harmonizer ... 239

12.  Automationen und Gruppen ... 243

       12.1 ... Automationen ... 243

       12.2 ... Arbeiten mit Gruppen ... 246

13.  Mixing in der Praxis ... 249

       13.1 ... Die Effektkette ... 249

       13.2 ... Lautstärke und Balance: Der wichtigste Mix ... 252

       13.3 ... Stereo und Panorama: Gib jedem Instrument seinen Platz ... 254

       13.4 ... Räumlichkeit: Die dritte Dimension ... 258

       13.5 ... Der Bassbereich: Das Fundament eines modernen Mixes ... 259

       13.6 ... Der Equalizer: Platz schaffen statt schöner machen ... 262

       13.7 ... Referenztracks: Der ehrlichste Mix-Engineer ... 263

       13.8 ... Wann ist ein Mix fertig? ... 264

14.  Mastering ... 265

       14.1 ... Was beim Mastering eigentlich passiert ... 266

       14.2 ... Eine typische Mastering-Kette ... 267

       14.3 ... KI-Mastering oder klassisches Mastering? ... 273

15.  Musik veröffentlichen und vermarkten ... 275

       15.1 ... Musik veröffentlichen -- heute einfacher als je zuvor ... 275

       15.2 ... Warum Labels trotzdem noch wichtig sind ... 285

16.  Das Musikbusiness ... 295

       16.1 ... Wem gehört eigentlich ein Song? ... 296

       16.2 ... Die Verwertungsgesellschaften ... 298

       16.3 ... Die verschiedenen Einnahmequellen eines Songs ... 301

       16.4 ... Produzenten, Studiomusiker und Co-Writing ... 304

       16.5 ... Musikverlage und Labelverträge ... 307

       16.6 ... Verträge: Was du vor deiner Unterschrift wissen solltest ... 309

       16.7 ... Coverversionen, Remixe und fremde Musik ... 312

       16.8 ... KI und Rechte ... 315

       16.9 ... Typische Fehler von Einsteigern ... 317

17.  Die Zukunft der Musikproduktion ... 321

       17.1 ... KI verändert die Musikproduktion ... 322

       17.2 ... Mein Blick nach vorne ... 325

18.  Ein letzter Gedanke ... 327

  Index ... 329

Über Autor(innen)

Foster, Thomas
Thomas Foster ist Musikproduzent, Autor und YouTuber aus Salzburg. Mit seiner Firma Foster Kent produziert er seit über 30 Jahren Jingles und Musik für internationale Radio- und TV-Sender wie RTL, SWR3, NDR2 und News Nation (USA). Auf seinem YouTube-Kanal Thomas Foster Sound & Vision informiert er über Musikproduktion, KI-Tools und Videotechnik. Sein letztes Buch Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion erschien bei dem Kampenwand Verlag, die englische Version erschien bei Taylor & Francis. Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Musikproduktion, Künstliche Intelligenz in Musik und Film, Content Creation, Videoproduktion, Jingles & Soundbranding, Tutorials & Education.