Digitale Illustration

Das umfassende Handbuch - inkl. Zeichenschule und Anleitungen für Illustrator und Photoshop
1. Auflage 2019
ISBN: 978-3-8362-5648-3
Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH

Buch, Deutsch, 432 Seiten, Format (B × H): 203 mm x 246 mm, Gewicht: 1330 g

Reihe: Rheinwerk Design

Mit dieser praktischen und lebendigen Anleitung können Sie sich die Möglichkeiten der digitalen Illustration selbst erschließen! Konkrete Tutorials wechseln ab mit umfassenderen Erklärungen zu Gestaltungsprinzipien, Bildgestaltung, Planung, Skizzen und der Reinzeichnung. Das Buch zeigt Ihnen, wie eine professionelle Illustration aufgebaut wird und gibt Tipps, wie Sie mit den digitalen Zeichenwerkzeugen gekonnt illustrieren, zeichnen, kolorieren, Kollagen erstellen und mit Vektoren illustrieren. Freuen Sie sich darauf!

Aus dem Inhalt:

- Die Planung: Ideenskizzen, Kompositionsskizzen, Outlines, Graustufen- und Farbstudien

- Der Arbeitsablauf: Kalkulation, Korrespondenz, Recherche, Inspiration, Skizzenbuch, Bildarchiv

- Kleine Zeichenschule: Strichführung, Proportionen, Maße, Modulation von Oberflächen, Schraffuren

- Grundkurs Bildgestaltung: Format, Komposition, Licht, Farbe, Tiefenwirkung, Emotionen erzeugen, Storytelling

- Analoges und digitales Arbeiten: Pro und Kontra, Wann ist ein Bild fertig, einen eigenen Weg finden, Fotovorlagen

- Das Arbeitsumfeld: Zeichentablett, Scannen, Software und spannende Alternativen, Dateiorganisation, Archivierung, Arbeitsplätze von Illustratoren

- Verschiedene Ausdrucksformen der digitalen Illustration: Zeichnen, Malen, Kolorieren, Collage, Vektoren, Mixed-Media

- Die stets gleiche Vorgehensweise: vom Groben zum Detail

- Die Tutorials: Digitales Malen und Zeichnen mit Photoshop und Painter, digitales Kolorieren mit Photoshop, Collagen mit Photoshop, Illustrieren mit Vektoren, Zeichnen mit Bézierkurven, Farben zuweisen, Illustrieren mit mobilen Apps

Autoren/Hrsg.

Hoffmann, Peter

Fachgebiete

• Mathematik | Informatik EDV | Informatik Professionelle Anwendung Fotobeabeitung und Bildbearbeitung
• Geisteswissenschaften Design Typographie, Illustrationskunst, Werbegraphik
• Mathematik | Informatik EDV | Informatik Professionelle Anwendung Illustrations- und Zeichenprogramme
• Geisteswissenschaften Kunst Kunstformen, Kunsthandwerk Zeichnung und Zeichnen
• Geisteswissenschaften Theater- und Filmwissenschaft | Andere Darstellende Künste Filmwissenschaft, Fernsehen, Radio Filmproduktion, Filmtechnik

Inhaltsverzeichnis

   Einleitung ... 14




TEIL I  ÜBER TECHNIK ... 19



Kapitel 01.  Analoges und digitales Arbeiten ... 22


       Analoge Techniken im digitalen Zeitalter ... 23

       Einen eigenen Weg finden ... 26

       Ein Blick in die Zukunft ... 27

       Fazit ... 32

       Ergänzende Informationen ... 35



Kapitel 02.  Arbeitsumfeld ... 38


       Hardware ... 39

       Software ... 43

       Dateien organisieren ... 50

       Editierbarkeit erhalten ... 53

       Arbeitsplätze ... 56

       Fazit ... 68




TEIL II  GRUNDMETHODEN ... 71



Kapitel 03.  Von der Idee zum fertigen Bild ... 74


       Der systematische Arbeitsablauf ... 75

       Kalkulation ... 86

       Drei nützliche Extra-Tipps ... 89

       Fazit ... 90

       Ergänzende Informationen ... 91



Kapitel 04.  Kleine Zeichenschule ... 94


       Verschiedene Arten des Zeichnens ... 95

       Die Grundlagen des Sehens und Zeichnens ... 99

       Strichführung ... 104

       Die richtigen Proportionen zeichnen ... 111

       Schraffuren ... 116

       Fazit (und ein paar zusätzliche Gedanken) ... 123

       Ergänzende Informationen ... 126



Kapitel 05.  Grundkurs Bildgestaltung ... 130


       Die Wirkung von Formaten ... 132

       Bildachsen ... 135

       Symmetrie und Asymmetrie ... 139

       Negative Formen beachten ... 142

       Schwerpunkte setzen ... 144

       Farbe ... 147

       Tiefenwirkung ... 151

       Spannung erzeugen ... 154

       Fazit ... 158

       Ergänzende Informationen ... 161



Kapitel 06.  Grundkurs Bildaufbau ... 166


       Schritt 1: Die Grundform anlegen ... 167

       Schritt 2: Die Grundform ausarbeiten ... 168

       Schritt 3: Details einfügen ... 169

       Schritt 4: Letzte Verbesserungen ... 169

       Fazit ... 170




TEIL III  TUTORIALS ... 175



Kapitel 07.  Zeichnen mit Photoshop ... 178


       Schritt 1: Referenzmaterial einsetzen ... 179

       Schritt 2: Grobe Outlines skizzieren ... 181

       Schritt 3: Outlines präzisieren und in Flächen unterteilen ... 183

       Schritt 4: Details! ... 187

       Schritt 5: Linien ausdrucksvoll gestalten ... 189

       Schritt 6: Schraffuren, schwarze Flächen, weiße Linien ... 197

       Schritt 7: Handgemachtes einfügen ... 198

       Drei zusätzliche Tipps ... 202

       Fazit ... 203



Kapitel 08.  Zeichnung mit Collage-Elementen ... 208


       Beispiel 1: Collagen für die Band »Lendgold« ... 209

       Beispiel 2: Tragetaschen Teresa Rothwangl ... 219

       Fazit ... 226



Kapitel 09.  Kolorieren mit Photoshop ... 230


       Schritt 1: Die Zeichnung scannen ... 231

       Schritt 2: Die Zeichnung importieren ... 236

       Schritt 3: Den Kontrast der Zeichnung erhöhen ... 238

       Schritt 4: Konturen schließen ... 240

       Schritt 5: Den Hintergrund löschen ... 242

       Schritt 6 -- Variante 1: Flächen malerisch gestalten ... 245

       Schritt 6 -- Variante 2: Flächen à la Siebdruck erstellen ... 258

       Fazit ... 264

       Ergänzende Informationen ... 264



Kapitel 10.  Malen mit Photoshop ... 268


       Schritt 1: Basisfarben anlegen ... 269

       Schritt 2: Licht, Schatten und Grundfarben anlegen ... 271

       Schritt 3: Übergänge glätten und Oberfläche ausarbeiten ... 275

       Schritt 4: Details einzeichnen ... 279

       Schritt 5: Abschließende Verbesserungen ... 281

       Zusätzliche Tipps und Tutorials ... 283

       Fazit ... 292



Kapitel 11.  Illustrieren mit Vektoren ... 296


       Herangehensweise ... 298

       Schritt 1: Arbeitsumfeld vorbereiten ... 299

       Schritt 2: Recherche ... 300

       Schritt 3: Stilfindung ... 301

       Schritt 4: Skizzen anfertigen ... 302

       Schritt 5: Vektorisierung ... 304

       Schritt 6: Kolorieren ... 310

       Schritt 7: Schattieren ... 313

       Schritt 8: Reinzeichnung ... 315

       Fazit ... 317

       Ergänzende Informationen ... 317



Kapitel 12.  Zeichnen mit Painter ... 322


       Schritt 1: Schlichte Outlines ... 323

       Schritt 2: Strichstärken ... 324

       Schritt 3: Licht und Schatten ... 326

       Schritt 4: Schraffur einfärben ... 329

       Schritt 5: Zeichnung ausarbeiten ... 330

       Schritt 6: Details ausarbeiten ... 333

       Schritt 7: Finish ... 333

       Abschließende Gedanken ... 335



Kapitel 13.  Malen mit Painter ... 338


       Schritt 1: Outlines zeichnen ... 339

       Schritt 2: Hintergrund anlegen ... 340

       Schritt 3: Figur betonen ... 344

       Schritt 4: Flächen anlegen ... 346

       Schritt 5: Kopfpartie ausarbeiten ... 349

       Schritt 6: Dichte erzeugen ... 350

       Fazit ... 353



Kapitel 14.  Unterwegs mit SketchBook ... 356


       Schritt 1: Outlines zeichnen ... 357

       Schritt 2: Farbige Grundierung anlegen ... 361

       Schritt 3: Farbiges Ausarbeiten der Skizze ... 362

       Schritt 4: Die Skizze ausarbeiten ... 364

       Fazit ... 367




TEIL IV  AUS DER PRAXIS ... 369



Kapitel 15.  Checkliste Reinzeichnung ... 372


       Checkliste Druckdateien ... 373

       Checkliste Web-Dateien ... 377

       Fazit ... 379



Kapitel 16.  Kreativ und produktiv sein ... 382


       Ideen und Wirklichkeit ... 382

       Kreative Gewohnheiten ... 395

       Die dunkle Seite ... 401

       Feedback ... 404

       Publizieren ... 408

       Spannende und nützliche Software ... 416

       Fazit ... 418

       Ergänzende Informationen ... 420



  Danksagung ... 422


  Über den Autor ... 423


  Die in diesem Buch vertretenen Künstler ... 424


  Index ... 426

Über Autor(innen)

Hoffmann, Peter
Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward „Best of Communication Design“ erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.