Buch, Deutsch, 608 Seiten, Hardcover, Format (B × H): 140 mm x 195 mm, Gewicht: 1181 g
Buch, Deutsch, 608 Seiten, Hardcover, Format (B × H): 140 mm x 195 mm, Gewicht: 1181 g
ISBN: 978-3-8365-5935-5
Verlag: TASCHEN
Weil eine Schallplatte nie bloßes Trägermedium für Musik ist, sondern immer auch ein eigenständiges Objekt, das Besitzwünsche weckt und fetischisiert wird, gibt es seit ihrer Existenz stets neue Ideen, diesen Objektcharakter zu verstärken, Aufmerksamkeit zu erregen und das Sammlerinteresse zu wecken. Am augenfälligsten wird dies bei Platten, die vom klassischen „schwarz und rund“ abweichen, bei Picture Discs, Colored Vinyl in allen Farben, Schattierungen und Mustern, beim Shaped-Vinyl, das jede erdenkliche Form zeigen kann, bei Platten aus fluoreszierendem Vinyl, mit Metallbeschichtungen oder aufwendigen Lasergravuren, Hologrammen oder Siebdrucken. Vinyl lässt nahezu alles mit sich machen.
Ihren Boom erlebten diese Mutationsformen in den 1970ern und 1980ern. Diese Sammlung zeigt über 500 davon, „unrunde“ Platten in Form der ikonischen Stones-Zunge, einer E-Gitarre (Def Leppard), eines Elefantenkopfs (Blue Zoo), eines Sägeblatts (Ramones), des australischen Kontinents und der Freiheitsstatue (Men at Work) oder – inflationär – in Herzchenform, rote Platten, gelbe, blaue, grüne, marmorierte, leuchtende, ihre Farbe wechselnde, karierte, rechteckige, dreieckige Platten und eine Legion an Picture Discs mit eingearbeiteten Covermotiven wie Autobahnen (Kraftwerk), brennenden Leuten (Pink Floyd), geldgierigen Babys (Nirvana), geziert von Sexidolen a. D. (Monroe, Bardot, Jayne Mansfield, Sam Fox) oder gestaltet von großartigen Künstlern wie Pierre & Gilles (Marc Almond) oder Robert Crumb (Ernie u. Emilio Caceres). Eine prachtvolle Entdeckungsreise durch Vinylland – von künstlerisch wertvoll bis ganz schön kitschig.
