E-Book, Deutsch, 444 Seiten
Selle Geschichte des Design in Deutschland
2. aktualisierte und erweiterte Auflage 2007
ISBN: 978-3-593-40498-1
Verlag: Campus
Format: PDF
Kopierschutz: 1 - PDF Watermark
Aktualisierte und erweiterte Neuausgabe
E-Book, Deutsch, 444 Seiten
ISBN: 978-3-593-40498-1
Verlag: Campus
Format: PDF
Kopierschutz: 1 - PDF Watermark
Gert Selle ist emeritierter Professor für Kunstpädagogik an der Universität Oldenburg. Er lebt und arbeitet als Kulturhistoriker und Essayist in München.
Autoren/Hrsg.
Weitere Infos & Material
Vorwort
Einleitung
Designgeschichte als Wissenschaft und als Erzählung
Produktform und Gesellschaft
I Fabrikation und Ästhetik - Aufbruch in das Industriezeitalter
1 Beginn der industriellen Revolution in Deutschland
Voraussetzungen des Produzierens
Gestaltung aus der Form der Arbeit
Maschinenbau als technische Kunst
2 Gebrauchsgerät aus Handwerk und Manufaktur
Der Künstler als Entwerfer: Karl Friedrich Schinkel
Staatstragendes Design im Klassizismus
Biedermeier - das Nahe und Vertraute
II Kunstindustrie, Massenprodukt und Gebrauchserfahrung
1 Ökonomie und Ideologie der Produktgestalt
Modellierung des Nutzers durch den Gegenstand
Thonet Nr. 14
Das unsichtbare Design der Industrialisierung
Warenöffentlichkeit und Gegenstandsbeziehung
Der wilhelminische Historismus
Die erste deutsche Massenproduktkultur
2 Die Kunstgewerbe-Reform um 1900
Ausgangslage der Entwurfsarbeit
Die spezifisch deutsche Interpretation
Künstler zwischen Mäzenat, Werkstätte und Fabrik
Der Musterzeichner als Berufsbildprojektion
3 Versachlichung des Entwurfs in der Großindustrie
Peter Behrens bei der AEG. Richard Riemerschmid und die Dresdener Werkstätten für Handwerkskunst
Rationalisierung am Produkt - ein scheinbar abwegiges Beispiel
Bündelung der Interessen im Deutschen Werkbund 1907-1914
Bildungsbürgertum und zweite Kunstgewerbe-Reform
Arbeiterwohnung und Arbeitermobiliar
III Entwurf der Moderne zwischen den Weltkriegen
1 Das produktkulturelle Profil der ersten Republik
Kunst, Architektur und Design im revolutionären Umbruch
Die Bauhaus-Entwicklung
Eine Lampe aus dem Bauhaus
"Stahlclubsessel" B3
Funktion als Paradigma
Neudefinition der Rolle des Entwerfers
Ein Fazit
Sozialdesign: Das Beispiel Ferdinand Kramer
Das Problem der kulturellen Standardisierung
Die Frankfurter Küche
2 Die produktmoralische Indifferenz
Angestelltenkultur - zentraler Umschlagplatz der Moden
"Form um 1930" - ein Übergangsphänomen?
3 Verteilungspolitik und Entwurf im "Dritten Reich"
Alltag nach 1933
Der Volksempfänger
Ein Auto für alle
Nationalsozialistische Design-Adaptionen
IV Der Weg in die Automation und den Massenkomfort
1 Institutionalisierung des Design
Wiederaufbau im geteilten Deutschland
Staatliche Designförderung
Das Produktbild der fünfziger Jahre
Schneewittchensarg
Ulmer Hocker
Ein neuer Funktionalismus
Design-Interpretationen in Ost und West
2 Über Theorie und Praxis des Design 1968-1989
Warendesign und Funktionalismuskritik
Das ökologische Intermezzo
Die neue gestalterische Freiheit
"Consumer's Rest"
Der Kult mit Artefakten
Unübersichtliches Gelände
Gestaltung des Produktionswerkzeugs
Zwei deutsche Parallelkulturen
V Design im Zeitalter der Mikroelektronik
1 Produktform am Ende des 20. Jahrhunderts
Aufbruch in eine Weltproduktkultur
Neuorientierung der designhistorischen Analyse
2 Exemplarische Entwurfsstrategien
Miniaturisierung: Die Minox
Simulation: Ereignisfeld Resopal
Animation: Ein Wasserkessel
Symbolisierung: Tabula rasa
Interface: Ein Entwurf der Gruppe Kunstflug
Digitalisierung: Der Mikrochip
Multifunktionalität: Das hybride Handy
Sensualisierung: Spiralnudel und Gummibärchen
3 Totalästhetisierung des Alltags
Die Inflation des Schönen
Design in Deutschland oder Deutsches Design?
Die Parallelweltenbastler
Ein neuer Designbegriff
Materielle und immaterielle Produktkulturen
Material - ein aktuelles Thema?
4 Exkurs: Das designpädagogische Profil des Deutschen Werkbundes
5 Produktkultur jenseits normativer Ästhetik
Zum Stand der Dinge
Der Reiz des Irrationalen
VI Anhang
Danksagung
Literatur
Register
Bildnachweis




