Buch, Deutsch, 334 Seiten, Kartoniert, Format (B × H): 135 mm x 225 mm, Gewicht: 475 g
Reihe: Kultur- und Medientheorie
Zum Verstehen von Kunst in digitalen Medien
Buch, Deutsch, 334 Seiten, Kartoniert, Format (B × H): 135 mm x 225 mm, Gewicht: 475 g
Reihe: Kultur- und Medientheorie
ISBN: 978-3-89942-976-3
Verlag: Transcript Verlag
Kunst in digitalen Medien führt vielfach Experimente der klassischen Avantgarde weiter und schafft faszinierende ästhetische Phänomene. Wie begegnen Publikum und Kritik diesen neuen Erscheinungen? Soll man sich auf die Effekte der Programmierung konzentrieren, auf die Materialität der Zeichen und die Intensität des Erlebens, wie es Lyotards 'Ästhetik des Ereignens' oder Gumbrechts 'Kultur der Präsenz' vorgeben? Soll man, im Modus einer 'Kultur des Sinns', das Erlebte der Deutung unterziehen mit dem Ziel reflexiver Verunsicherung, die einst Adorno als Funktion von Kunst festschrieb? Wie nah steht die Ereigniskunst dem Spektakel und die Interaktivität der Kulturindustrie?
Das Buch behandelt aktuelle ästhetische Fragen am Beispiel digitaler Kunst und anhand ausführlicher Fallstudien zu interaktiven Installationen, kinetisch-konkreter Poesie und computergenerierten Texten.
Zielgruppe
Kunst- und Literaturwissenschaft, Performance Studies, Philosophie
Autoren/Hrsg.
Fachgebiete
- Sozialwissenschaften Medien- und Kommunikationswissenschaften Medienwissenschaften Medienphilosophie, Medienethik, Medienrecht
- Geisteswissenschaften Kunst Kunst, allgemein Kunsttheorie, Kunstphilosophie
- Geisteswissenschaften Kunst Kunstformen, Kunsthandwerk Installations-, Aktions-, Computer- und Videokunst
- Geisteswissenschaften Kunst Kunstgeschichte Kunstgeschichte: 20./21. Jahrhundert
- Sozialwissenschaften Medien- und Kommunikationswissenschaften Kommunikationswissenschaften Digitale Medien, Internet, Telekommunikation
