E-Book, Deutsch, 153 Seiten
Ten Hoevel / Lanig Design und Kunst
1. Auflage 2024
ISBN: 978-3-96848-740-3
Verlag: kopaed
Format: PDF
Kopierschutz: Adobe DRM (»Systemvoraussetzungen)
Kreativität als verbindendes Konzept
E-Book, Deutsch, 153 Seiten
ISBN: 978-3-96848-740-3
Verlag: kopaed
Format: PDF
Kopierschutz: Adobe DRM (»Systemvoraussetzungen)
Kreativität leben: Gestalte dein Leben als Künstler oder Designerin
Design und Kunst – zwei Berufungen, die unsere gesamte Existenz herausfordern und fordern. In diesem Buch erfährst du, wie du deine schöpferische Kompetenz systematisch professionalisieren und deinen eigenen Weg als Künstlerin oder Designer gestalten kannst. Das Buch ist ein praktischer Wegweiser und ein lebensphilosophischer Denkraum zugleich. Christiane ten Hoevel und Andreas Lanig sind beide erfahrene Lehrende im Bereich Design und Kunst – sie geben dir in diesem Buch die notwendigen Werkzeuge an die Hand, um deine kreative Vision zu verwirklichen.
Das entdeckst du in diesem Buch:
• Das Konzept der Kreativität als Selbst- und Weltbild
• Handlungskonzepte aus der Praxis für Kunst- und Designprojekte
• Wie du deine Kreativität im Alltag fördern und fordern kannst
• Wie kunstpädagogischen Konzepte aus der Kunsthochschule für das Selbststudium hilfreich sind
Dieses Buch ist für
• kreative Menschen, die ihre Leidenschaft zum Beruf machen wollen
• Künstler und Designerinnen, die ihre Fähigkeiten weiterentwickeln möchten
• alle, die sich für die Schnittstelle von Kunst und Design interessieren
Autoren/Hrsg.
Weitere Infos & Material
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15;Einleitung und Buchidee;7
16;Das Schöpferische als Konzept;15
16.1;Der kunstakademische Anspruch des Selbststudiums;19
16.2;Der unbewusste Anteil von Kreativitätsprozessen;20
16.3;Kreative Arbeit als körperliche und geistige Tätigkeit;24
16.4;Parallelen zwischen künstlerischer und religiöser Praxis;31
16.4.1;Ein empirischer Befund für das digitale Lernen in Gestaltung und Kunst;34
17;Woher kommt das Neue?;37
17.1;Denken mit der Hand als Haltung;37
17.2;Zeichnen als Wahrnehmungsprozess;40
17.3;Zeichnen als Methode der Ideenfindung und Prozesserforschung;44
17.4;Zeichnen als visueller Anker;45
17.5;Methode: ‘Beyond Design Thinking’;49
18;Vom Kopf in die Welt;53
18.1;Einleitung;53
18.2;Problemanalyse und Ideenfindung;56
18.3;Reflexion des künstlerischen Entwicklungsprozesses;60
18.4;Gestaltende und ihre Werkzeuge;62
18.5;Das Hintergrundwissen neuronaler Netzwerke;63
18.6;Synergie von klassischen und agilen Projektmanagementmethoden in der kreativen Gestaltung;65
18.7;Kreativitätskultur statt Kreativitätstechnik;67
18.8;Organisierte Kreativität;68
19;Konkret und fertig werden;75
19.1;Spannungsfeld Disziplin und Freiheit;75
19.2;Künstlerisches Projektmanagement – konkrete Arbeitshilfen;76
19.2.1;Die kreative Doppelkompetenz von Kunst und Design;90
19.3;Projektphasen in künstlerischen und gestalterischen Prozessen;95
20;Ich bin eine Marke;109
20.1;Nachhaltige Selbstsorge;112
20.2;Feldrecherche und Passung;116
20.3;Exkurs: Die „Zukunftmaschine“ bedienen;117
20.4;Das Ziel konkretisieren;119
20.5;Den Weg planen;120
20.6;Profilbildung und Vita;122
21;Ich bin Viele;135
21.1;Autorenmodelle und kollaborative Formate;135
21.2;Im Team kreativ sein: Freiheit versus Regeln;139
21.3;Intellektuelle und persönliche „Ökosysteme“ hegen und pflegen;141
21.4;Prinzip Erfolgsteam;144
21.5;Abschluss und Ausblick für gestaltende Autor:innen;147
22;Literaturverzeichnis;149
23;Über die Autor:innen;153
