Buch, Deutsch, 140 Seiten, GB, Format (B × H): 2000 mm x 2650 mm, Gewicht: 629 g
Reihe: Tonart
Musik erleben - reflektieren - interpretieren
Buch, Deutsch, 140 Seiten, GB, Format (B × H): 2000 mm x 2650 mm, Gewicht: 629 g
Reihe: Tonart
ISBN: 978-3-86227-575-5
Verlag: Helbling Verlag GmbH
Die zweibändige Neuausgabe von TONART Sekundarstufe II (ab 2023) bietet frische, zeitgemäße Inhalte und Themen nach aktuellen Lehrplänen.
Mit TONART lässt sich Musik abwechslungsreich und in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Die beiden Bände für die Sekundarstufe II zeichnen die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung anschaulich nach. Dabei beleuchtet Band 1 die verschiedensten Aspekte der Verbindungen von Musik und Macht, Musik interdisziplinär, Musik explorativ oder Musik in kreativen Herangehensweisen:
- Anhand von Werken mit politischen Aussagen wird die gesellschaftliche Eingebundenheit von Musik in verschiedenen Epochen beleuchtet.
- Verbindungen mit anderen Disziplinen (Architektur, bildende Kunst, Literatur, Sport) werden an geeigneten Beispielen hergestellt.
- In zwei alternativ zueinander angelegten, ausführlichen Unterrichtssequenzen werden verschiedene Facetten jeweils eines bedeutenden Werks der Musikgeschichte untersucht.
- Vier verschiedene Unterrichtsvorhaben zeigen innovative Möglichkeiten auf, dem Lerngegenstand auf kreative Weise zu begegnen.
Der Fokus des Kompendiums ist auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Die modular aufgebauten Unterrichtskonzepte konzentrieren sich meist auf ein exemplarisches Werk, wobei sowohl berühmte als auch weniger bekannte Beispiele zur Analyse herangezogen werden. Besonderer Wert wird auf die praktische Erfahrbarkeit von Inhalten gelegt. Dabei wird der kreative Umgang mit künstlerischen Ideen gefördert.
Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie Anschlüsse an verwandte Künste und Disziplinen gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Lernenden stets themenbezogen das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks miterleben. In kurzen Kapiteln zu Methoden der Werkerschließung und Kompetenzen der Musikpraxis werden anhand praxisgerechter Beispiele grundlegende Analyse- und Musiziertechniken eingeführt, wiederholt und vertieft.
Autoren/Hrsg.
Weitere Infos & Material
Inhalte von Band 1:
• Musik politisch: Rebellion, Protest, Diktaturen, Hymnen, Fridays For Future
• Musik interdisziplinär: Musik und Literatur, Musik und Architektur, Musik und bildende Kunst, Musik und Sport
• Musik explorativ: Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg“, Paul Hindemiths „Mathis der Maler“
• Musik kreativ: Performances, Kompositionen, Sounddesign, Songwriting zum Thema Natur
• Methoden- und Kompetenzseiten: Dirigieren, Digitale Musikpraxis, Singpraxis, Methoden und Analysen
