Die Biologie der Kreativität

Ein produktionsästhetisches Denkmodell in der Moderne
1. Auflage 2013
ISBN: 978-3-03734-376-0
Verlag: diaphanes

Buch, Deutsch, 240 Seiten, Format (B × H): 155 mm x 220 mm, Gewicht: 654 g

Reihe: Bilder-Diskurs

Die Werke von Künstlern und Literaten entstehen aus einer unauflöslichen Spannung zwischen ›Kopf‹ und ›Bauch‹, zwischen Geistigem und Körperlichem. Im Spektrum der Metaphern und Modelle, mit denen künstlerisches Schaffen seit der Antike zu erfassen versucht wird, nimmt das Biologische – die fortwährende Engführung des Kreativen mit dem Kreatürlichen – eine Schlüsselrolle ein: Überall scheinen Werke gezeugt, ausgetragen oder geboren zu werden, sie wachsen, altern, erweisen sich als monströs oder ›degeneriert‹ oder gewinnen ihren ästhetischen Mehrwert erst als ›organisches Lebewesen‹.

Der Band untersucht, wie das Denkmodell einer Biologie der Kreativität unter den Bedingungen der Moderne in Texten und Bildern gedacht und instrumentalisiert werden konnte und welche Relevanz die wissenschaftlichen Veränderungen des 19. und 20. Jahrhunderts in den Naturwissenschaften, der Medizin und Psychologie für Vorstellungen, Beschreibungen und Theorien zu künstlerischer Kreativität hatten.

Autoren/Hrsg.

Ott, Christine

Pfisterer, Ulrich

Krüger, Matthias

Fachgebiete

• Geisteswissenschaften Kunst Kunst, allgemein Kunst: Rezeption, Einflüsse und Beziehungen
• Medizin | Veterinärmedizin Medizin | Public Health | Pharmazie | Zahnmedizin Medizin, Gesundheitswesen Geschichte der Medizin
• Geisteswissenschaften Kunst Kunstgeschichte
• Geisteswissenschaften Kunst Kunst, allgemein Kunsttheorie, Kunstphilosophie
• Sozialwissenschaften Psychologie Psychologie / Allgemeines & Theorie Geschichte der Psychologie
• Interdisziplinäres Wissenschaften Wissenschaften: Allgemeines Geschichte der Naturwissenschaften, Formalen Wissenschaften & Technik

Inhaltsverzeichnis

7	-	19	Das Denkmodell einer »Biologie der Kreativität«	(Matthias Krüger, Christine Ott, Ulrich Pfisterer)
21	-	40	»Le creux du crâne humain lui donne son relief«	(Jean-François Corpataux)
41	-	56	La creatività di Cardano e la psichiatrizzazione del genio nell'Ottocento	(Mariacarla Gadebusch Bondio)
57	-	73	Poetische Zeugung als Kunstfehler	(Urte Helduser)
75	-	90	Der Begriff des disegno im Zeitalter der Evolutionstheorie	(Matthias Krüger)
91	-	110	Neuroästhetik	(Christiane Kruse)
111	-	139	Pygmalion im Spiegelkabinett	(Christine Ott)
141	-	152	Il corpo senza organi dell'opera d'arte	(Eleonora Sparvoli)
153	-	173	Gelatina, polmone marino e poema amorfo	(Évanghélia Stead)
175	-	193	Das Werk, der Kopf, der Bauch	(Victor I. Stoichita)
195	-	220	Abstraktion und Protoplasma	(Anja Zimmermann)
221			Nachwort
223	-	224	Bildnachweise
225	-	227	Autorenverzeichnis
229	-	233	Index

Über Autor(innen)

Ott, Christine
Christine Ott ist Professorin für Italienische und Französische Literaturwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt. Nach dem Studium der Romanistik und Germanistik in Eichstätt und Saint-Étienne folgten Stationen an den Universitäten Heidelberg, Marburg und Harvard. Sie promovierte 2002 mit einer Arbeit zur Sprachreflexion in der Lyrik Eugenio Montales, die Habilitation folgte 2009 über Die Literatur der Bibliophagen. Nahrung als
literatur- und kulturreflexives Medium der Moderne (Rousseau, Flaubert, Proust). Ihre Forschungsschwerpunkte sind metaästhetische Mythen und Metaphern, der Mythos der Bibliophagie, Literatur und Esskultur, italienische Lyrik des 20. Jahrhunderts, Lyriktheorie, Autofiktion und autobiographisches Schreiben.

Pfisterer, Ulrich
Ulrich Pfisterer lehrt am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München als Inhaber des Lehrstuhls für allgemeine Kunstgeschichte unter besonderer Berücksichtigung der Kunst Italiens. Seine Forschungen gelten der Kunst der Frühen Neuzeit, dem 19. Jahrhundert und der Methodik und Wissenschaftsgeschichte der Kunstgeschichte.

Krüger, Matthias
Matthias Krüger studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Anglistik an der Universität Hamburg; er promovierte 2004 mit einer Arbeit über pastose Malerei im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Nach Stationen an den Universitäten Bern, München und Bamberg unterrichtet er moderne und zeitgenössische Kunst an der Universität Hamburg. In seiner Forschung beschäftigt er sich mit den Gebieten Farbe, künstlerische Utensilien und Lokalkolorit.