ABC des Grafikdesigns

Grafik und Gestaltung visuell erklärt
1. Auflage 2020
ISBN: 978-3-8362-7496-8
Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH

Buch, Deutsch, 391 Seiten, Format (B × H): 212 mm x 246 mm, Gewicht: 1362 g

Reihe: Rheinwerk Design

In diesem Buch beschreibt Markus Wäger die Gesetzmäßigkeiten der von Grafik und Gestaltung anschaulich und verständlich. Er erklärt wichtige Fachbegriffe und Regeln und verrät die Codes, die jeder kennen sollte, um geschickt mit der Wahrnehmung des Betrachters zu spielen.
Jeweils eine Doppelseite behandelt einen Fachbegriff und erklärt ihn gut nachvollziehbar, ohne akademisch zu werden, logisch sortiert und so weit wie möglich visuell. So ist eine schnelle Einarbeitung garantiert. Nach der Lektüre gehen Sie neu sensibilisiert und mit geschärftem Blick an die Arbeit. Ein Buch für Kommunikationsdesigner, Mediengestalter und Webdesigner in Ausbildung, Studium und Beruf; auch für Nicht-Designer geeignet!

Aus dem Inhalt:

- Begriffsdefinition rund um das Thema Grafikdesign

- Prinzipien und Gestaltgesetze der visuellen Wahrnehmung

- Formenlehre: Die Funktion von Punkt, Linie und Fläche im Grafikdesign; Gestaltungseigenschaften der Grundformen; Anmutung von Formen; Proportionslehre; Gewichtung, Verteilung und Blickführung

- Typografie: Historische Entwicklung; zeitgemäße Schriftklassifizierung, die der Formenvielfalt des aktuellen Schriftenmarkts gerecht wird; typografische Gestaltung für gut lesbare Texte

- Farbe: Eine moderne, auf das Mediendesign zugeschnittene Farbenlehre; praktische Grundlagen der Farbharmonien und Farbkontraste

- Zeichentheorie: Visuelle Kommunikation mit Zeichen, Symbolen, Piktogrammen und Bildern; von der Recherche über die Idee zum Logo; Schriftzüge und Bildmarken gestalten

- Gestaltungspraxis: Gestaltungsraster und Typografie für Bücher, Magazine, Broschüren und das Webdesign, Corporate Design, CD-Standardisierung und CD-Manuel; Gestaltung von Drucksorten, Gestaltungsgrundlagen für Inserate, Plakate, Titelseiten etc.

Autoren/Hrsg.

Wäger, Markus

Fachgebiete

• Geisteswissenschaften Design Grafikdesign, Kommunikationsdesign

Inhaltsverzeichnis

Vorwort. 14

Kapitel 1.  Grundlagen. 17

       Grafik. 19

       Design. 20

       Grafikdesign. 22

       Form und Funktion. 24

       Ästhetik. 26

       Prinzipien guten Designs. 28

       Sehen und wahrnehmen. 31

       Helligkeits- und Farbensehen. 32

       Gestaltgesetze der Wahrnehmung. 34

       Gesetz der Schreib-/Leserichtung. 36

       Gesetz der durchgehenden Linie. 38

       Gesetz der Kontinuität. 40

       Gesetz der guten Richtung. 42

       Gesetz der Ähnlichkeit. 44

       Gesetz der Nähe. 47

       Gesetz der gemeinsamen Region. 48

       Gesetz der guten Gestalt. 51

       Gesetz der Erfahrung. 52

       Gesetz der Prägnanz. 54

       Hicksches Gesetz. 56

       Gesetz des Kontexts. 58

       Gesetz der Eindeutigkeit. 60

Kapitel 2.  Form. 63

       Punkt. 65

       Punkt als Eyecatcher. 66

       Linie. 68

       Linien zur Blickführung. 70

       Gestaltungsachse. 72

       Fläche. 75

       Form. 76

       Rechteck und Quadrat. 78

       Kreis. 80

       Dreieck. 82

       Optische Mitte. 84

       Horizontal-Vertikal-Täuschung. 87

       Symmetrie und Asymmetrie. 88

       Figur. 90

       Gestalt. 92

       Anmutung. 94

       Duktus. 96

       Geometrische Anmutung. 99

       Lebendige Anmutung. 101

       Strenge Anmutung. 103

       Harmonie und Kontrast der Form. 104

       Proportion. 106

       Goldener Schnitt. 109

       Fibonacci-Folge. 111

       Proportionales Arbeiten. 112

       Platzierung. 114

       Gewichtung. 116

       Gewichtung und Verteilung. 118

       Gewichtung, Symmetrie und Achsen. 120

       Aufteilung und Platzierung. 122

       Ausrichtung mehrerer Elemente. 125

       Bildkomposition. 126

Kapitel 3.  Schrift. 129

       Typografie. 131

       Typen und Zeichensatz. 132

       Schriftsystem. 134

       Schriftart. 136

       Font-Format. 138

       Schriftgruppe. 140

       Antiqua. 142

       Schriftarten und Beurteilungskriterien. 144

       Strichstärkenkontrast. 147

       Anmutung der Schriftart. 149

       Gebrochene und alte Schriften. 151

       Humanistische Antiqua. 152

       Klassizistische Antiqua. 154

       Geometrische Antiqua. 156

       Egyptienne. 158

       Grotesk. 160

       Klassifizierung und Probleme. 162

       Schriftarten einordnen. 165

       Schriftarten mischen. 167

       Lebendige Satzschriften. 169

       Strenge Satzschriften. 171

       Kursive. 172

       Schreibschrift. 174

       Handschrift. 176

       Display-Schrift. 178

Kapitel 4.  Typografie. 181

       Makrotypografie. 183

       Mikrotypografie. 185

       Lesbarkeit. 186

       Gemeine (Minuskeln). 188

       Versalien (Majuskeln). 190

       Ligaturen. 193

       Ziffern. 195

       Kapitälchen. 197

       Auszeichnung. 198

       Schriftfamilie. 200

       Schriftschnitt. 202

       Schriftgrad. 204

       Zeilen- und Wortabstand. 206

       Satzbreite. 209

       Satzart: Flattersatz. 211

       Satzart: Blocksatz. 212

       Unterschneidung und Zurichtung. 215

       Hintergrund. 216

Kapitel 5.  Farbe. 219

       Farbe. 221

       Lichtfarben. 222

       Körperfarben. 224

       Bildschirmfarben. 227

       Druckfarben. 229

       Primärfarben. 230

       Sekundärfarben. 232

       Farbkreis. 234

       Tertiärfarben. 236

       Komplementärfarben. 239

       Buntton. 241

       Helligkeit. 242

       Sättigung. 245

       Tonwert. 247

       HSB. 248

       HSL. 250

       L*a*b*. 252

       Farbkontrast und -harmonie. 254

       Komplementärkontrast. 256

       Helligkeitskontrast. 259

       Bunt-Unbunt- und Sättigungskontrast. 260

       Sättigung reduzieren. 262

       Kalt-Warm-Kontrast. 264

       Farbdreiklänge. 267

       Farbvierklänge. 269

       Analoge Farbharmonie. 270

       Monochromatische Farbharmonie. 272

       Farbhilfen. 274

       Farbassoziationen. 276

Kapitel 6.  Visuelle Kommunikation. 279

       Visuelle Kommunikation. 280

       Kommunikationsdesign. 282

       Visuelle Sprache. 285

       Visuelle Codes. 287

       Zeichen. 288

       Symbol. 290

       Piktogramm. 292

       Phonogramm. 294

       Ideogramm. 297

       Ikon. 298

       Logo. 300

       Wortmarke. 302

       Bildmarke. 304

       Bedeutung. 306

       Storytelling. 308

       Recherche. 311

       Image. 312

       Idee. 314

       Moodboard. 316

Kapitel 7.  Layout, Design und Reinzeichnung. 319

       Layout und Reinzeichnung. 320

       Corporate Identity (CI). 322

       Corporate Design (CD). 324

       Logo-Design. 326

       Logo-Re-Design. 328

       Hausfarbe und Farbraum. 330

       Hausschrift und Typografie. 332

       Bildmarke, Name und Claim. 335

       Schriftzug -- Satz- und Schriftart. 336

       Schriftzug -- Detailtypografie. 338

       Schriftzug -- Modifikationen. 340

       Bildmarke -- Umsetzung. 342

       CD-Manual. 344

       Geschäftsausstattung. 347

       Briefkopf. 349

       Visitenkarte. 351

       Text- und Gestaltungselemente. 352

       Mengentext (Fließtext). 354

       Titel (Headline). 357

       Überschriften (Zwischentitel). 359

       Literatur. 360

       Fachbuch. 362

       Gestaltungsraster. 364

       Satzspiegel und Gestaltungsraster entwickeln. 366

       Zeitung und Zeitschrift. 369

       Webdesign. 371

       Flyer und Folder. 372

       Broschüre. 375

       Inserat. 376

       Poster und Plakat. 379

  Anhang. 381

       Literatur. 382

       Index. 384

Über Autor(innen)

Wäger, Markus
Markus Wäger arbeitet seit den frühen 90ern als Grafikdesigner und betreibt seit 1997 das Dornbirner Gestaltungsbüro 'Designworks'. Er ist Adobe Certified Expert für Photoshop und InDesign und Dozent für Grafikdesign und Gestaltungsprogramme. Markus Wäger verbindet seine Arbeit als Grafikdesigner gerne mit seiner großen Leidenschaft, der Fotografie. In seinem Blog veröffentlicht er seit 2006 laufend Software-Tipps und Artikel zu Design, Fotografie und Typografie.