Vermittlung zeitgenössischer Musik

Mediating Contemporary Music
Erscheinungsjahr 2020
ISBN: 978-3-7957-1550-2
Verlag: Schott Music

Buch, Deutsch, 304 Seiten, Buch (Broschur), Format (B × H): 149 mm x 211 mm, Gewicht: 576 g

Reihe: üben & musizieren – texte zur instrumentalpädagogik

Die Vermittlung zeitgenössischer (Kunst-)Musik stellt heute ein großes, interdisziplinäres ­Tätigkeits- und Forschungsfeld dar, das institutionell und methodisch ausgesprochen heterogen ist. Es umfasst sowohl die Arbeit kultureller Akteurinnen und Akteure in Ins­ti­tutionen, Ensembles, Schulen und Musikschulen als auch sehr unterschiedliche Konzepte, Ziele, Herangehensweisen und Voraussetzungen.

Dieser Sammelband dokumentiert abschließend Arbeit und Ergebnisse des Programmbereichs „ConTempOhr“ und vereinigt deutsche und englische Beiträge zur Vermittlung zeitgenössischer (Kunst-)Musik in all­ge­mein­bildenden Schulen, Musikschulen und im Ins­trumentalunterricht, zur Coaching-Arbeit in Unternehmen, zu Elementarer Musik­päda­go­gik, Festivals zeitgenössischer (Kunst-)Musik, Ensemblearbeit, intermedialer künst­lerischer Arbeit, Lehre an Musikhochschulen, Tanz, musikalischer Sozialisation, Komposition und Improvisation.

Autoren/Hrsg.

Grebosz-Haring, Katarzyna

Heilgendorff, Simone

Losert, Martin

Fachgebiete

• Geisteswissenschaften Musikwissenschaft Musikwissenschaft Allgemein Musikpädagogik, Gesangspädagogik

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

Praxis

Laura Carmichael: Creative Confidence. Applying the Mindset of Creative Musicians Experienced in
Contemporary (Art) Music to Spark Business Innovation

Paulina Celinska: Save Eugeniusz Rudnik for the Younger Generations. Mediation Work at Little Warsaw Autumn

Bernhard Günther: Neue Musik und ihr Publikum zusammenbringen. Erfahrungen aus der Festivalpraxis

Manuela Kerer: Raus aus dem stillen Kämmerlein! Vermittlungsarbeit zeitgenössischer Musik aus Sicht einer Komponistin

Barbara Lüneburg: TransCoding – Von „Intellektuellenkunst“ zu partizipativer Kultur. Publikumspartizipation über Social Media im Kontext künstlerischer Forschung

Angelika Luz: Neue Musik mit Studierenden. Interdisziplinäre Projektarbeit als Erfolgsmodell

Matthias Schwabe: Explorieren – Lauschen – Gestalten. Improvisieren lernen als Weg zur zeitgenössischen Musik

Maria Stoklosa: The Music Study. Embodiment and Other Proposals for Approaching Contemporary Music Through Dance and Choreography

Larisa Vrhunc: Listening and Participating. Contemporary Art Music Mediation in Slovenia

Claudius von Wrochem: Essenzen aus Neuer Musik. Performative Musik-Konzepte für Laien und Amateurmusiker am Beispiel von „Cosmic Staircase“ und „Random Patterns“

Reflexion

Andreas Bernhofer: Schulische Musikvermittlung? Oder: Was die schulische Musikpädagogik von der Musikvermittlung lernen kann… und umgekehrt

Katarzyna Grebosz-Haring: Produzieren, Vermitteln, Rezipieren. Zur Soziologie der Vermittlung zeitgenössischer (Kunst-)Musik mit Beispielen aus der Festivalpraxis

Matthias Handschick: Auf dem Weg zu offenen Hörsituationen Neuer Musik. Herausforderungen und Chancen aus gestaltpsychologischer Perspektive

Anna Maria Kalcher: Potenziale zeitgenössischer Musik für elementar-musikalische Bildungsprozesse

Martin Losert: Zeitgenössische Musik oder Musik von Zeitgenossen. Einige Gedanken zu zeitgenössischer Musik im Instrumentalunterricht

Dokumentation

Simone Heilgendorff: ConTempOhr Salzburg. Eine Bilanz zu fünf Jahren Arbeit in, für und an der Vermittlung zeitgenössischer Musik

Entwurf eines Augenblicks. Martin Losert im Gespräch mit Achim Bornhöft

Das Lied vom elektrischen Wind, das wie ein Sägewerk klang. Martin Losert im Gespräch mit Stephan Winkler

Aufnehmen und Verwandeln. Simone Heilgendorff im Gespräch mit Christian Ofenbauer

Bright Star. Martin Losert im Gespräch mit Reinhard Febel

Autorinnen und Autoren