E-Book, Deutsch, Band 2, 380 Seiten
Mecking / Wasserloos Inklusion & Exklusion
1. Auflage 2015
ISBN: 978-3-8470-0473-8
Verlag: V&R unipress
Format: PDF
Kopierschutz: 0 - No protection
›Deutsche‹ Musik in Europa und Nordamerika 1848–1945
E-Book, Deutsch, Band 2, 380 Seiten
Reihe: Schriften zur Politischen Musikgeschichte
ISBN: 978-3-8470-0473-8
Verlag: V&R unipress
Format: PDF
Kopierschutz: 0 - No protection
Prof. Dr. Sabine Mecking ist Professorin für Landes- und Zeitgeschichte an der Philipps-Universität Marburg.
Autoren/Hrsg.
Fachgebiete
- Geisteswissenschaften Geschichtswissenschaft Geschichtliche Themen Kultur- und Ideengeschichte
- Geisteswissenschaften Musikwissenschaft Geschichte der Musik
- Geisteswissenschaften Geschichtswissenschaft Weltgeschichte & Geschichte einzelner Länder und Gebietsräume Deutsche Geschichte
- Geisteswissenschaften Musikwissenschaft Musikwissenschaft Allgemein Musikpsychologie, Musiksoziologie
- Geisteswissenschaften Geschichtswissenschaft Weltgeschichte & Geschichte einzelner Länder und Gebietsräume Geschichte einzelner Länder Amerikanische Geschichte
- Geisteswissenschaften Geschichtswissenschaft Weltgeschichte & Geschichte einzelner Länder und Gebietsräume Europäische Geschichte
Weitere Infos & Material
1;Title Page;3
2;Copyright;4
3;Table of Contents;5
4;Body;7
5;Sabine Mecking: ‚Deutsche` Musik, eine Illusion? Phänomene der Inklusion und Exklusion;7
5.1;1. Unfassbare Musik – Sound und Kommunikation;7
5.2;2. Nation und Musik;12
5.3;3. Musik der Deutschen als ‚deutsche` Musik?;16
5.4;4. ‚Deutsche` Musik außerhalb Deutschlands;24
5.5;5. Fallbeispiele zwischen 1848er-Revolution und Zweitem Weltkrieg;27
6;Christiane Wiesenfeldt: Museales Komponieren? Leipzig und das Problem des Konservativismus in der Musik;31
6.1;1. Eklektizismus versus Bewahrung;33
6.2;2. Anti-Modernismus versus Fortschrittsidee;35
6.3;3. Nationalismus versus Anti-Rationalismus;37
7;Stefan Keym: Eine „deutsche Gattung”? Zum Verhältnis von Symphonie und Nationalität im Leipziger Konzertrepertoire und Musikdiskurs 1835–1914;41
7.1;1. Vorbemerkungen zur Symphonie im 18. und frühen 19. Jahrhundert;43
7.2;2. Konzertaufführungen von Symphonien in Leipzig;45
7.3;3. Die Rezeption der frühen Orchesterwerke Niels W. Gades (1842–1851);49
7.4;4. Der Diskurs über Symphonik und Nationalität von den 1850er Jahren bis 1914;53
7.5;5. Fazit;62
8;Heike Bungert: Inklusion und Exklusion, ‚Fest` und ‚Feier`. Deutschamerikanische Sängerfeste 1848–1914;65
8.1;1. Ethnizität, Gedächtnis, Fest;65
8.2;2. Entstehung und Entwicklung von Sängerfesten;68
8.3;3. Inklusion und Exklusion;69
8.4;4. Deutsche, deutschamerikanische und US-amerikanische Aspekte der Feste;84
8.5;5. Zusammenfassung;94
9;Stefanie Strigl: „Süße Heimat – liebliches Lied”. Ein Männergesangverein als Stifter kultureller Identität? Untersuchungen zum Fünfkirchener/Pécser Männergesangverein 1861–1945;95
9.1;1. Konzertprogramme des Pécsi Dalárda;98
9.2;2. Konzertkritiken;99
9.3;3. Resümee;102
10;Stefan Manz: „Pandering to the Foreigner”. Deutsche Musiker und nationale Abgrenzung in Großbritannien um 1900;105
10.1;1. Migrationsmotive und Kohortenprofil;108
10.2;2. Oper: Carl Rosa;111
10.3;3. Symphonische Musik: August Manns und Charles Hallé;114
10.4;4. Schottland;118
10.5;5. Musiker als Zielscheibe nationaler Abgrenzung;123
10.6;6. Schlussbemerkung;125
11;Dietmar Klenke: Politische Identitätsstiftung und Abgrenzung in der deutschen Chormusik nach dem Ersten Weltkrieg;127
11.1;1. Das Selbstverständnis des Deutschen Sängerbundes: Nationalistische Identitätsstiftung und Zurückstufung musikästhetischer Kriterien;129
11.2;2. Ideologische Aufladung eines sprachgestützten Kulturnationalismus;135
11.3;3. Kulturnationalismus ohne antisemitische Ausgrenzung des Judentums;137
11.4;4. Das nationalistische Sängermilieu im Lichte medienwissenschaftlicher Analysekategorien;141
11.4.1;4.1 Teil- und Gesamtöffentlichkeit als analytische Unterscheidung;141
11.4.2;4.2. Kommunikationsstile als analytisches Instrument;145
11.5;5. Intermedialität als analytisches Konzept;150
11.5.1;5.1 Synthetische Intermedialität;151
11.5.2;5.2 Formale Intermedialität;153
11.5.3;5.3 Transformationale Intermedialität;159
11.5.4;5.4 Transmedialität;165
11.5.5;5.5 Performativer Charakter intermedialer Musikpraxis im Weimarer Gefallenengedenken;165
12;Harald Lönnecker: Die Propagierung des Deutschen bei Hans Joachim Moser und Joseph Maria Müller-Blattau;171
12.1;1. Was ist „deutsche” Musik?;171
12.2;2. Die Propagierung des „Deutschen”;176
12.3;3. Rezeption und Rezipienten;183
12.4;4. Folgen;190
13;Alexander Friedman: „Unser Beethoven”. Rezeption des Komponisten und seiner Musik in der Sowjetunion vor dem deutschen Überfall 1917–1941;195
13.1;1. „Unser Beethoven”;196
13.2;2. Der „gute Deutsche” Beethoven und die „faschistischen Kannibalen”;200
13.3;3. Die UdSSR als Staat der Verwirklichung von Beethovens Träumen;203
13.4;4. Taubheit, Freimaurerei, Alkoholismus, antijüdische Ressentiments;205
13.5;5. Zusammenfassung und Ausblick;208
14;Helmke Jan Keden: „Up ewig ungedeelt”. Zur Situation deutscher Laienchöre im dänischen Nordschleswig/Sønderjylland während der Zwischenkriegszeit;213
14.1;1. Die Folgen des Versailler Vertrages für die Laienchöre in Nordschleswig/Sønderjylland;213
14.2;2. Die Renaissance des Schleswig-Holstein-Liedes;218
14.3;3. Zwischen Inklusion und Exklusion;221
14.4;4. Konsolidierung im „Dritten Reich”?;225
15;Yvonne Wasserloos: Deutsch, nordisch oder national.(sozialistisch)? Gesangspropaganda und -protest in Dänemark 1934–1940;229
15.1;1. Musik und Okkupation;229
15.2;2. Deutsche Kulturpropaganda und Nordischer Gedanke in Dänemark;231
15.3;3. Nordische Musik;233
15.4;4. Luren und Gesang – Musikgestützte Propaganda der DNSAP;237
15.4.1;4.1 Musik-kulturelle Symbolik und politische Infiltrierung;238
15.4.2;4.2 Den brune Sangbog;240
15.5;5. Gegenreaktionen im Alsang;244
15.6;6. Überschreibungen im Liedrepertoire;248
15.7;7. Fazit;249
16;Marie-Hélène Benoit-Otis: Eine Wiener Feier für den „deutschen Mozart”. Nationale Fragen bei der „Mozart-Woche des Deutschen Reiches” 1941;253
16.1;1. Einleitung;253
16.2;2. „Mozart, der Deutsche”;256
16.3;3. Die Mozart-Woche im kulturpolitischen Streit zwischen Wien und Berlin;260
16.4;4. Entgegengesetzte Propagandadiskurse?;266
16.5;5. Schlussbemerkung;269
17;Manuela Schwartz: „Unser letztes Bollwerk der Sympathie”. Musik als Kulturarbeit, Kulturpolitik und Kulturpropaganda deutscher Außenpolitik im Zweiten Weltkrieg in Frankreich;271
17.1;1. Amtliche auswärtige Kulturpolitik und Mittlerorganisationen;274
17.2;2. Kulturpolitik und -propaganda in Deutschland und Frankreich;277
17.3;3. Musik im Rahmen von deutscher Kulturpolitik und -propaganda in Frankreich;280
17.4;4. Kulturarbeit und -politik für die französische Elite;281
17.5;5. Die Mozart-Woche im Juli 1941 in Paris;285
17.6;6. Mozart im Dienst zeitgenössischer Musik;289
17.7;7. Künstler und Musik in der Diplomatie des privaten Raumes;296
17.8;8. Moderne und zeitgenössische Musik als kulturelle Vermittler;300
17.9;9. Das letzte „Bollwerk” Musik;301
18;Mauro Fosco Bertola: Die ‚unheimliche` Heimat. Deutsche und italienische Musik in Veit Harlans Film Immensee 1943;305
18.1;1. Guillaume Tell oder: Warum Rossini den Nationalsozialisten nur bedingt gefiel;305
18.2;2. Immensee und die Tücke des Melodrams;309
18.3;3. Reinhard und sein Doppelgänger: Von der Novelle zum Film;312
18.4;4. Das Akustische und das Visuelle: Die Titelsequenz;317
18.5;5. Deutsch oder italienisch? Von Musik und Ruinen;323
18.6;6. ‚Germanische Haltung` und kantische Ethik: Immensee oder von der nationalsozialistischen Heimat;327
19;Volker Kalisch: ‚Wir` und das ‚Andere`. Mechanismen der Inklusion und Exklusion;331
19.1;1. Wilde Klänge;331
19.2;2. Musica und Musik;337
19.3;3. Bedingungen des neuzeitlichen Begriffs von „Musik”;342
19.4;4. „Musik” und „Musikwissenschaft”;349
20;Abkürzungsverzeichnis;355
21;Abbildungsverzeichnis und Bildnachweis;357
22;Autorenverzeichnis;361
23;Ortsregister;363
24;Personenregister;367
25;Register der Chöre, Orchester und Institutionen;375
26;Register der musikalischen Werke;377
