15 Workshops im Studio und on location
E-Book, Deutsch, 296 Seiten
ISBN: 978-3-9889003-5-7
Verlag: dpunkt
Format: EPUB
Kopierschutz: Wasserzeichen (»Systemvoraussetzungen)
Scott Kelby ist Präsident und CEO von KelbyOne, der Online-Community für Lightroom, Photoshop und Fotografie. Er ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User, Redakteur des Lightroom Magazine, Moderator des einflussreichen wöchentlichen Live-Fotografie-Podcasts The Grid sowie Begründer des jährlichen Scott Kelby's Worldwide Photo Walk.® Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 90 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte, Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch und Scott Kelbys Blitz-Rezepte. Der erste Band der Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere. Er erhielt den renommierten ASP International Award, der alljährlich von der American Society of Photographers für »... besondere oder bedeutende Beiträge zu den Zielen der professionellen Fotografie als Kunst und Wissenschaft« verliehen wird, sowie den HIPA-Award, der ihm für seine Beiträge zur Schulung von Fotografen auf der ganzen Welt verliehen wurde. Scott Kelby ist Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er hält regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Er ist Trainer in einer Serie Online-Kurse auf KelbyOne und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus. Mehr u?ber Scott Kelby erfahren Sie hier: Täglicher Lightroom-Blog: lightroomkillertips.com Persönlicher Blog: scottkelby.com Twitter: @scottkelby Facebook: facebook.com/skelby Instagram: @scottkelby
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17 Dinge, die Sie gerne vor der Lektüre dieses Buchs gewusst hätten
Es ist mir wirklich wichtig, dass Sie möglichst viel von diesem Buch haben. Und deshalb möchte ich Ihnen auf den folgenden Seiten 17 Dinge über dieses Buch erzählen, von denen Sie noch wünschen werden, dass Sie sie früher gewusst hätten. Zum Beispiel erfahren Sie, wo Sie ein paar wichtige Dinge herunterladen können, und wenn Sie das überlesen, werden Sie mir irgendwann eine E-Mail schicken mit Formulierungen wie »Wo um alles in der Welt …« und Sie werden richtig verärgert sein, und das wäre doch schade. Das alles (und noch mehr) können wir uns sparen, wenn Sie sich jetzt ein paar Minuten Zeit nehmen. Ich verspreche, es wird sich lohnen. 01 Sie müssen nicht viel Geld ausgeben, um die Looks in diesem Buch zu fotografieren.
Ich wollte kein Buch schreiben, für das man eine viele Tausend Euro teure Ausrüstung kaufen muss, um die darin gezeigten Looks zu fotografieren. Für die meisten Setups brauchen Sie nur ein bis zwei Blitze, von denen manche um die 80 Euro kosten (ich verwende im ganzen Buch unterschiedliche Blitze – mehr dazu gleich), und Softboxen für um die 150 Euro, einschließlich des Lichtstativs. Mein Ziel ist, dass jede und jeder diese Looks mit wirklich preiswerter Ausrüstung umsetzen kann. 02 Ich notiere sämtliche Einstellungen für … na ja … alles.
Nach dem Lesen der ersten Ausgabe dieses Buchs (2011) fragten mich zahlreiche Leserinnen und Leser: »Wie weit ist das Model von der Kamera weg?« Oder »Wie nah am Model ist die Softbox?« Oder »In welcher Höhe befindet sich die Softbox?« Deshalb habe ich für diese Ausgabe alles ausgemessen und biete auch einen Blick hinter die Kulissen, der Sie über die Höhe und Abstände aller Bestandteile des Setups informiert. Die Höhenmaße gelten von der Mitte der Softbox aus. Wenn Sie also eine Softbox anderer Größe verwenden, können Sie diese trotzdem in einer ähnlichen Höhe positionieren (wobei das natürlich auch von der Größe Ihres Models abhängt). 03 Laden Sie die Übungsbilder herunter, damit Sie gleich mitmachen können.
Sie können mir bei der Nachbearbeitung direkt folgen, wenn Sie sich die Übungsbilder unter www.kelbyone.com/books/lsr2 herunterladen. (Sehen Sie, diesen Tipp hätten Sie nicht verpassen wollen.) Außerdem geht es bei der Retusche nicht nur um das Entfernen von Unreinheiten, Aufhellen der Augen und dergleichen (bekannt als »Porträtretusche«). In diesem Buch umfasst die Retusche alles, was ich nach dem Shooting in Lightroom und/oder Photoshop unternehme, um das endgültige Bild zu erhalten. Wir nehmen zwar bei jedem Bild einige Porträtretuschen vor, aber ich beziehe auch all die anderen Aufgaben mit ein (Tonungseffekte, Schärfen, Entsättigung usw.), die zum fertigen Bild führen. (Ich weiß, dass das in einem Buch über Beleuchtung sehr ungewöhnlich ist, aber genau deshalb wollte ich auch das erklären.) 04 Sie müssen das Buch nicht von vorne bis hinten durchlesen.
Ich habe dieses Buch so konzipiert, dass Sie direkt zu dem Beleuchtungssetup blättern können, das Sie interessiert. Ich erkläre alles Schritt für Schritt, und deshalb werden Sie im Verlauf des Buchs vielleicht ein paarmal lesen, wie man in Photoshop eine Gesamtebene erstellt. Schließlich möchten Sie vielleicht mit Kapitel 9 anfangen, und ich will nicht, dass Sie im Abschnitt über die Nachbearbeitung lesen: »Erstellen Sie eine Gesamtebene«, und Sie dann fragen: »Hä?« Ich erkläre also alles genau, damit Sie nicht nach Tastenkombinationen suchen oder herausfinden müssen, warum Sie bestimmte Dinge auf eine bestimmte Weise tun sollen. 05 Ich notiere die gesamte Ausrüstung für die einzelnen Shootings, halte sie aber eher allgemein.
Für dieses Buch habe ich meine eigene Ausrüstung verwendet, darunter eine Reihe von Blitzgeräten verschiedener Marken. Jedoch sind alle verwendeten Softboxen von FU Westcott, denn die sind einfach meine Favoriten. Wie auch immer, es geht nicht um den Typ oder die Marke des Blitzes oder der Softbox. Den Unterschied macht eher die Art des Lichtformers (Softbox, Beautydish, Streifen-Softbox usw.) und wie man ihn ausrichtet und positioniert. 06 Achtung: Sie werden einiges U· mehrfach lesen.
Es gibt einige Schritte zu Beginn des Shootings und am Ende der Retusche, die immer ziemlich ähnlich sind, es wird also Wiederholungen geben (etwa Schärfen oder Nachbearbeiten). Ein weiterer wichtiger Grund ist, dass Sie (wie ich in Punkt 04 erwähnt habe) das Buch nicht von vorne bis hinten lesen müssen. Wenn Sie also mit dem Beleuchtungsaufbau in Kapitel 6 anfangen wollen, sind Sie nicht aufgeschmissen, weil Sie die ersten fünf Kapitel nicht gelesen haben. Ich möchte, dass Sie überall einsteigen und trotzdem alle Einstellungen und Retuschen vornehmen können, deshalb erkläre ich in jedem Kapitel so ziemlich alles. 07 Sie müssen jeden Blitz separat ansteuern.
Wenn Sie mehr als einen Blitz verwenden, sollten Sie die Leistung (Helligkeit) jedes einzelnen Blitzes individuell steuern können. Sonst würden alle Ihre Blitze immer auf dieselbe Helligkeit umgestellt. Wenn Sie also einen zweiten Blitz verwenden, schalten Sie diesen auf der Rückseite auf Gruppe B um. Gehen Sie nun zu Ihrem Funkauslöser (siehe Nr. 11), steuert Gruppe A die Leistung (Helligkeit) Ihres Hauptblitzes, und Gruppe B steuert die Leistung des Blitzes, den Sie vielleicht als Füllblitz nutzen). Sobald Sie ein drittes Blitzgerät hinzufügen (z. B. ein Hintergrundlicht), schalten Sie auf der Rückseite dieses Blitzgeräts auf Gruppe C, und jetzt können Sie es separat von Ihrem Funkauslöser aus steuern, indem Sie auf Gruppe C gehen. Eine Gruppe kann mehr als einen Blitz enthalten (wenn Sie z. B. zwei Blitze auf den Hintergrund richten, können Sie sie der Gruppe B oder Gruppe C hinzufügen). Bei jeder Aufnahme in diesem Buch sind die Blitzgeräte mit A, B, C usw. gekennzeichnet, damit Sie wissen, welcher Gruppe Sie sie zuordnen müssen. 08 Sie müssen nicht unbedingt Lightroom Classic für die Retusche verwenden.
Sie werden merken, dass ich viele Retuschearbeiten in Lightroom Classic vornehme. Aber wenn Sie nicht mit Lightroom arbeiten, können Sie all das auch in Photoshop Camera Raw erledigen. Dieses Programm sieht genauso aus und funktioniert genauso wie das Entwickeln-Modul von Lightroom und verfügt über dieselben Werkzeuge und Regler in derselben Reihenfolge für genau dieselben Aufgaben. 09 Warum verwende ich Blitzgeräte verschiedener Marken?
Weil die Blitzmarke wirklich keine Rolle spielt. Alle erzeugen einen hellen Lichtblitz. Egal, welches Blitzgerät Sie besitzen, Sie können alle Looks nacharbeiten und erhalten genau die gleichen Ergebnisse. Im Laufe der Jahre habe ich viele verschiedene Blitzgeräte gekauft, und für dieses Buch habe ich sie alle herausgeholt: von Yongnuo-Blitzgeräten im Wert von 79 Euro (ich glaube, die habe ich im Buch am häufigsten verwendet) bis hin zu Canon-, Westcott-, Profoto-und Phottix-Blitzen. Wenn Sie also sehen, dass ich eine bestimmte Marke nutze, lassen Sie sich nicht beirren, denn in einem anderen Kapitel werde ich etwas anderes verwenden. Blitze funktionieren alle gleich. 10 Ich propagiere keine bestimmte Kameramarke.
Lassen Sie sich nicht davon irritieren, dass ich im ganzen Buch mit einer Canon-Kamera fotografiere. (mit einer spiegellosen Canon R6 und einer Canon 5D Mark IV). Was passiert, wenn Sie stattdessen eine Sony oder eine Nikon haben? Nichts. Alles funktioniert gleich, denn in diesem Buch geht es um Beleuchtung und Retusche. Für das Fotografieren gebe ich Blende, ISO-Wert und Belichtungszeit an, sodass die Kameramarke keine Rolle spielt. Sony und Nikon stellen sogar die beiden Objektive her, die ich für dieses Buch hauptsächlich verwendet habe (ein 70–200 mm und ein 85 mm). Übrigens, ich werde auch nicht von Canon gesponsert. Ich benutze nur ihre Kameras (und nein, sie haben sie mir nicht kostenlos zur Verfügung gestellt). 11 Ich löse alle Blitzgeräte mit den passenden Funkauslösern aus.
Das beste Hilfsmittel, um mit Blitzgeräten zu arbeiten und sie relativ zuverlässig auszulösen, ist ein echter Funkauslöser. Dieser wird oben auf der Kamera (auf dem Blitzschuh) angebracht, und wenn Sie auf den Auslöser der Kamera drücken, werden die Blitzgeräte drahtlos und ohne Verzögerung ausgelöst. Verfügt Ihre Kamera über einen Aufklappblitz, ist es zwar...
